飞鸟在天空盘旋低飞，我带着丝丝眷恋又在脑海中重新过滤了起《丰乳肥臀》的片段。他们一个个人物在我眼眸里跳跃着，演绎着这多年来的悲欢;他们又在我耳边低语着，述说着他们已经走过的路有多艰辛。此时的上官鲁氏变成了高密乡大地的一捧泥土，而逝去的灵魂又飘荡在东北的天空中幻化成白色的飘絮飞向远方。我放不下他们，即使我知道那只是莫言小说中的人物，但我释怀不了，放不下那一个个扣人心弦的故事，他们的一言一行仍刻画在心里深处。也许到了哪天我容颜已逝，还能想起那些漫长无际的时光中陪伴我的那本书。

开始的时候并没有想了解身为若贝尔文学奖获得者莫言笔下的小说人物究竟有多大的人格魅力，但随着我的阅读深入，我才能慢慢体会到他对故乡的怀念，对社会的评判以及对人性的剖析。

文章是以东北高密乡为背景，高密县安静尘封的生活环境给我留下十分深刻的印象，同时当地人们的思想非常封闭不过仍保留着质朴的品质。小说叙写了一系列发生在上官家的故事，而男主角便是上官家的儿子——上官金童。他在小说里是一个“极度恋乳”的人物形象，同时他的怯弱又和他母亲的刚强形成强烈的对比性。故事从上官金童与上官玉女的出生作为开端，上官鲁氏在生了七个女儿后终于生了一个男孩子，但是仍然受到婆婆上官卢氏的_，可见在当时的农村重男轻女的现象多么严重。莫言写这本小说的本意是缅怀他去了天堂的母亲，贯穿整部小说的也是母亲形象，上官鲁氏真是给我太多的震撼了，她默默忍受着家庭暴力，曾经愤世嫉俗过，堕落过，但她对亲人的爱始终不放弃。一个坚强的女子受过命运的摧残，在飘摇的年代中一直保护家庭，用她瘦弱的肩膀撑起一个家的希望。小说有一幕是在饥荒年代，上官鲁氏利用自己的胃偷大麦豆子之类的食物给她女儿和外甥吃，读到那里我记得我是泪流满面的，我不能想象到她的心究竟得多强大才能做到这样偷食物来喂养她的家人。每次呕吐伴随着血液，再把食物洗干净给家人吃，用满是伤痕的心来挽救整个家庭。我的心为她的良苦用心感到忧伤，我用低声的啜泣跟随着她的人生。她的心弦纤细如丝，她的爱可以包下整个高密。记得上官金童出狱后说过这样一句话，一直生活在地狱的人才知道地狱并不痛苦，反而是那些经历过天堂的人才能体验到地狱生活的痛苦不堪。我试着把自己融入小说中，上官鲁氏面对着众多人不堪的污辱后，还得眼睁睁看着自己爱的人从楼上跳下来，心爱的人霎时间成为一朵鲜艳的红_，永远，永远地活在她心中。

让我不懂的是上官金童一辈子爱过除了他母亲之外的哪个人呢?是那个在他辉煌时期把他拉到万丈深渊的说俄语的女孩吗?还是那个让他坐了15年牢，并且死后缠绵的龙青萍呢?抑或是在中年时代重遇的独乳老金?真是一个太讽刺的人生，从没经历过青春年华就突然到中年时代的一个人生。到了小说最后，上官金童躺在母亲的坟墓前还是在思考着他的人生，一生的恋乳怪癖，一生的跌宕起伏~~~

在改革开放后，消失了30年的一个小说人物出现了，她名字为沙枣花，是上官家大女儿的女儿。她的出现给我很大的震撼，特别是当他们都已经步入中年时代末尾巴时，51岁的沙枣花重回故里寻找当年和她一起出生入死的司马粮。可是让人心酸的是沙枣花用一面镜子当做一生的信仰追求来追寻最初的爱人时，得到的却是自己信仰的崩塌与生命的终结。也许那个年代就是这般现实，所有小时代中的美好都随着没落的年代倾覆在时间轴上，不可重新演绎一遍。等待了30年的相遇却是这样不堪一击，等待的是伊人憔悴，被冷藏了半个世纪的鲜花一离开她爱的大地便凋谢了。

在慢慢品味如歌如泣的语言中，在细细感受爱恨情长的文字中，笑也好，泪亦纷，都只是沧海里的一颗尘埃。他们都留在那个年代，留在我记忆深处偶尔的怀念。故事到这里已经画上休止符，浮世的悲哀也随着时间渐行渐远。

莫言的小说读后感篇2

?莫言作品》这本书共十几篇小说，它以细腻的人物描写，曲折的故事情节将我深深地吸引，它把我带进一个现实而又具有神秘色彩的世界之中。现在把我个人感觉比较好的与大家分享一下。

?冰雪美人》中的命运悲惨的孟喜喜令我印象十分深刻，她傲娇的脸美丽而冷漠。嘴角上翘像总是带着的轻蔑一切的微笑，她不遵守学校的纪律，不害怕严肃的年级主任，一切事情都按照自己的个性来，我行我素，桀骜不驯。最终勒令退学，病死在了“我”叔叔的医院中。我对她感到悲哀，又感到惋惜，而更多的是怒其不争。反观在我们的周围，不也存在着很多像孟喜喜一样的人吗?我们实在是应当以她为戒，少一些狂傲，多一份谦虚，遵守纪律和底线。提高自己辨别是非的能力，努力使自己走上一条正确的道路，向着正确的方向努力奋斗，避免像书中的孟喜喜那样走上一条不归路。

?莫言作品》里其它作品也很精彩。每一篇都从不同的层面、角度以细腻的语言、鲜明的人物形象告诉我们一个又一个的道理，使我受益非浅。在这里就不一一说了。

莫言的小说读后感篇3

这篇小说是一部彻彻底底以“人”为主题的小说，获得了第八届矛盾文学奖。

故事发生在山东省高密东北乡，这是莫言许多小说中一贯用到的场景。“姑姑”是一位身份复杂的乡村医生，她一生坎坷的命运贯穿了整部小说。“姑姑”的身份特殊，抗日时她曾与父亲勇闯平谷;因男友逃到台湾惹上了一身骂名;在年轻时她曾是计划生育国策的支持和执行者;人到老年时她面对“我”的超生却睁只眼闭只眼。

除了“姑姑”，小说还塑造了很多女性形象：“姑姑”同事“小狮子”年轻时也曾是计划生育的坚决支持者和执行者，但嫁给剧作家“我”之后，始终受着膝下无子的煎熬;在巨大的思想压力下她接受了牛蛙公司的“代孕服务”，并成功得子。在形势的巨变下，“小狮子”从计划生育国策的执行者摇身一变为“违抗者”，其间经历了来自内部和外部的巨大压力;“我”的前妻王仁美和王胆是“计划生育”政策盲目执行下的牺牲品，也可称之为是“传宗接代”传统思想的牺牲品。莫言在小说中用几近残酷的笔触详细描写了王仁美和王胆的死，给青年“姑姑”塑造了果断麻利、铁面无私的形象，同时也试图诠释人性在巨大的政治压力下被扭曲的一面。“姑姑”年轻时的豪言壮语与年老时的唯唯诺诺形成了鲜明的对比，在变化中阐释了生命的坚韧与坚强：生命的坚强与脆弱会因环境而变，因此人性的诸多因素也并非一成不变。

整部小说的结构也较为独特，由四封长信和一个九幕话剧组成。四封长信分别代表了四个时代，每一封信都是一个时代的隔离带。书信体的叙事方式给小说的表达赋予了更广阔的空间，利于作者更自由地直抒胸臆，也给细腻的心理活动描写奠定了形式上的基础。九幕话剧《蛙》可看成是前四封信的补充和升华莫言在小说中暗示了其标题：以“蛙”为书名，极有隐喻意味。“蛙”之神形皆有生殖意，“蛙”可同“娃”和“娲”，“娲”是古之神女，化万物者，书名是整部小说的主旨和浓缩。

相比莫言的其他小说，《蛙》对人性的剖析与批判更为深刻，对社会的剖析也一针见血。通读小说，我们能感觉到作家虽然始终在写家乡的故事，却已经跳出了故事的本身，站在人类或人性的角度去写“人”，我想这应该是许多小说作家应追求的目标。

莫言的小说读后感篇4

?蛙》通过描述姑姑的一生，既展示了几十年来中国乡村生育史，又毫不避讳地揭露了中国在生育问题上的混乱景象。

不知道你们对计划生育这件事是什么印象，我小时候的同伴基本都被罚过款，虽然那个时候几百块钱真的很值钱，但幸好大家都是在出生后才被罚款，并没有耽误来到人间。就在差不多十几年前，我在村里还会听说某某家姑娘为生二胎而躲回娘家，关键是娘家这边搞计生的人也会时不时来“抓捕”她，听得我真是为她捏一把汗，也特别不理解为了多生一个孩子何必冒这么大风险。

2010年我当大学生村官在镇里负责的就是计生工作，不过那时候计划生育政策基本名存实亡。我们每月只负责统计辖区内出生多少孩子，政策内的正常上户，政策外的需要交罚款，然后上户，后来罚款也是可以分期付的，也就是你先交个首付，孩子就可以上户。

当时我就发现个现象，超生这件事基本是发生在两类极端的人身上，一类是特别有钱，即便交罚款也不是问题，一类是比较穷的农村，反正交点儿罚款就可以给孩子上户，而且扶养孩子的成本也不是很大，所以多生一个也无妨。反而是我们镇上那些“中产阶级”，像公务员、事业单位工作人员，他们收入较高且稳定，愿意为了孩子投入教育成本，而且也有能力，但因为政策不允许，恰恰生不了二胎。也幸好，随着集体经济向私有经济的转化，随着数亿农民获得了流动和就业自由，独生子女政策已难以落实，最终，二胎政策全面放开。

再说到姑姑，她意志坚定，忠于党和国家，她工作几十年来接生近万个孩子，也有不少生命还未见到世界的光明就被她堵死在黑暗中。她一面接生，一面“杀生”。书中写了几个孕妇为了逃避姑姑的“追杀”，有的跳进河里逃生被淹死，有的在逃跑过程中难产而死，有的死在引产的手术台上。

我上班的时候也经常听前辈讲述那段历史，在政策的高压下，凡是超生的，不论几个月，只要被发现，他们都有权利直接带到医院手术，即便是足月甚至还差几天就可以生的，也不例外，所以书中说的虽然感觉有点儿荒.唐，但肯定是真实的。

正如姑姑说，不出“锅门”，就是一块肉，该刮就刮，该流就流;一出“锅门”，那就是个人，哪怕是缺胳膊少腿也是个人，是人就受国家法律保护。但实际上足月的婴儿即便是引产，也有一些是活着的，却并没有被当人保护。

姑姑的晚年充满忏悔，她说自己手上沾着鲜血，但是如果没有姑姑这样一批忠心耿耿的人，国家的政策也落实不了，历史是只看结果而忽略手段的，就像人们只看到万里长城，金字塔，而看不到这些建筑下面的累累白骨。

所以姑姑在她六十岁的时候选择嫁给捏泥人的郝大手，靠丈夫捏泥娃娃来悼念因自己而不能降临人世的两千八百多个孩子。后来，她被失眠和梦魇折磨，她说，有罪的人必须活着，像煎鱼一样翻来覆去地煎，像熬药一样咕嘟咕嘟地熬，用这种方式赎罪，罪赎完了，才能一身轻松地去死。

计划生育政策实行三十年来，的确减缓了人口增长速度，但无疑也发生了很多触目惊心的事件，它涉及到政治，经济，人伦，道德等诸多方面问题，这么复杂的问题我并不懂，但只是觉得如果当时这个政策可以循序渐进一些会不会好一点儿。

莫言的小说读后感篇5

莫言，是中国第一个获得诺贝尔文学奖的作家。今天读了他的《莫言作品精选》之后，让我颇有感触。这本书中的人物形象非常鲜明，大多数文章都有深刻的讽刺意义。

在《倒立》这篇文章中讲述的就是同学毕业多年以后的一场聚会。官至省委组织部副部长的孙大盛——暗喻能够转展腾挪七十二变的孙悟空孙大圣——回到地方宴请老同学：除了一介平民的“我”之外，其他几位都在地方上混到一官半职：有粮食局长、交通局局长、政法委副书记、新华书店副经理，还有书店经理徐娘半老的妻子，当年曾经会表演倒立行走的校花谢兰英，应该也是当年那个爹不亲娘不疼，专好偷鸡摸狗的“弼马温”孙大盛的梦中情人吧。席间孙大盛纵横开阖、随心所欲、肆意调侃，而座下莫不小心翼翼，竭尽阿谀奉承、奴颜婢膝之能事，即使作为“我”也身不由己膜拜其中，这在通篇小说里被描绘得淋漓尽致。小说结尾，孙大盛几乎是强迫谢兰英为他表演当年的“倒立”，谢既是借着酒兴、也是迫于孙大盛的压力，这种压力还来自席间所有的人。作者写道谢兰英“双臂往地下一沉，沉重的双腿终于举了起来。她腿上的裙子就像剥开的香蕉皮一样滑下去，露出了她的两条丰满的大腿和鲜红的短裤”。孙大盛这种几乎猥亵的要求结果竟然赢得满堂喝彩，甚至也包括她那位趋炎附势的丈夫!小说的场景基本围绕在酒宴席上，情节也并不复杂，但是蕴含的思想含义却是相当尖锐的。小学生谢兰英露出小肚皮的倒立让同学们赞叹不已，大家看到的是一个会表演倒立的孩子。然而在官本位体制下，人性被压抑、被扭曲，是非被颠倒、被混淆，良知被践踏、被泯灭，大家看到的是一个颠倒的官场。孙大盛正是凭借着适应官场颠倒的“倒立”功夫，得以平步青云。生活中谢兰英的倒立极具讽刺地映衬了官场上颠倒的荒诞不经。

假如我是小说中的“小茅房”，我绝不会去刻意地迎合“孙大盛”的意愿，强迫妻子“谢兰英”喝酒、倒立等。我会尊重她，可以让她以水代酒，更不会让穿裙子的她倒立。因为即使哪有做了又怎样，即使“孙大盛”高兴了又怎样。不顾牺牲一切换来的利益不是利益，而是一种侮辱。

?月光斩》也是一篇不错的文章。故事的开头写的是'杀人放火'的重口味，县委大院的那棵最高度雪松枯梢悬挂着一个黑乎乎的东西，乌鸦们不畏生死地轮番向那黑物攻击，定睛细看，原来是一颗人头，而且是县委刘副书记的人头。一时间，尖叫声四起，警察来了，消防队员来了，法医来了，整个县委大院一时间乱成一个如被火燎的马蜂窝。随后引出传说中的'月光斩'，据说用'月光斩'砍人首级，滴血不出。而刘副书记身首的茬口正是如此平整，不见血迹。于是又引出东关村的李铁匠一家如何锻打月光斩的过程，这个传说被描摹得如同武侠小说中的情景一般神幻惊奇。但故事的结局又是出人意外，开篇的人头事件原来只是一场闹剧，身首分离的刘副书记只是一个塑料模特，刘副书记还好好地活着。而整个故事又是以表弟的一封电子邮件的附件形式来架构。

莫言的《月光斩》并非是一种单纯的以'复仇'作为最终主题的小说，在其中有着别样的复仇内容，一种带有深刻的反思的'复仇'主题的展现，是对于社会与世人的冷漠，是对物欲横流社会的批判，同时也是对当下民族性格的思考，需要的不单单是某一种复仇行为，更为重要的是一种民族觉醒的需求，是人们自我良知的清醒，莫言将'复仇'作为一味引子，让其作为呐喊的引子去逐步唤醒'愚昧'的群众，去实现和完成某种意义上的社会改良，去试着改变人们的心理。还有《冰雪美人》也很好它通过描写主人公孟喜喜因为长得太漂亮，加上她那独特的傲立于冰雪的性格而引起我们这个社会群体的嫉妒和排挤，最终被人们用冷漠和鄙视无情地'杀害'了的悲惨遭遇，表现了传统观念在现代文明社会中根深蒂固的影响。

读了莫言的作品，我知道了很多，收获了很多，认清了很多......

莫言的小说读后感篇6

除了“姑姑”，小说还塑造了很多女性形象：“姑姑”同事“小狮子”年轻时也曾是计划生育的坚决支持者和执行者，但嫁给剧作家“我”之后，始终受着膝下无子的煎熬;在巨大的思想压力下她接受了牛蛙公司的“代孕服务”，并成功得子。在形势的巨变下，“小狮子”从计划生育国策的执行者摇身一变为“违抗者”，其间经历了来自内部和外部的巨大压力;“我”的前妻王仁美和王胆是“计划生育”政策盲目执行下的牺牲品，也可称之为是“传宗接代”传统思想的牺牲品。莫言在小说中用几近残酷的笔触详细描写了王仁美和王胆的死，给青年“姑姑”塑造了果断麻利、铁面无私的形象，同时也试图诠释人性在巨大的压力下被扭曲的一面。“姑姑”年轻时的豪言壮语与年老时的唯唯诺诺形成了鲜明的对比，在变化中阐释了生命的坚韧与坚强：生命的坚强与脆弱会因环境而变，因此人性的诸多因素也并非一成不变。

莫言的小说读后感篇7

莫言，被人认识是因为张艺谋的电影《红高梁》，被人熟知是因为诺贝尔文学奖……

读莫言的《红高梁家族》，若没有电影的引导，似乎常常会出现错觉了，奶奶爷爷和“我”生活的时候在不时的交错，形象也时常交差，无论是人物还是场景都不时的穿越，真的佩服《红高梁》电影的演员及所有的参与者，他们真的用心读懂了莫言的文章，了解了当时的背景，否则无论如何也无法展现那时那景。

以前的时候，翻过莫言的作品几次，常常束之高搁，一个原因是欣赏不了，他“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”，他的天马行空的叙述让我一时驾驭不了;再一个原因可能是因为他的语言的粗犷吧，常会出现一些令人脸红的语言，是因为自己的拘谨还是什么的，现在再一次打开他的作品，再品来，真的是让人学到了很多。《酒国》中的丁钩儿的经历、余一尺的不同，那个酒国市酿造学院的勾兑专业的博士研究生李一斗的几篇文章，和莫言的书信来往，那似乎是生活中的也好像是小说中的许多情节：那个肉孩和红烧婴儿，那个神童和那个有鳞的小妖精，那个一尺英豪和小侏儒余一尺，那些形象似乎是生活中的，也好像是虚构的，不能不让人感受到很多，感受到小说与现实的联系，在其中也时时地透露着有些社会中存在的一些现象，虽然有些夸张，但也不能不令人深思。那其中的《采燕》让我真正的了解了那些称得上海市山珍的珍品的缘由，我们只看到了商店里卖的燕窝很贵，却不知道燕窝的区别与它的真实来缘，而采燕中的岳母的叔用生命采集的最珍品的燕窝，却是时时用命换来的，那个燕窝上还留着脑浆，在写叔为了采集那个难得的燕窝让身体可怕地拉长，变得好像一条蛇，在艰难中奋争中身体又拉长了些，燕为了自己的窝与偷袭的人的无情抗争，面叔只能任由成群的汗珠从他头上滴下来，紧咬双唇尝到自己血的滋味，一个能从十几米的高处飘然落地而不损伤自己身体的叔叔却为了这个燕窝从悬崖坠落，在燕窝上留下自己的脑浆。看到这些，我们怎还忍心吃那些需要很多的生命为代价的东西呢?可有些人却是在吃着，一直奉为美味的吃着。记得曾有人说过吃熊掌，将熊掌割下来用石灰埋到土里褪倒熊毛，再花上个24小时煮它才能品到它，还有人参的珍品，人参是否真的就如电视中演的一样，经过几年就会变成人参娃娃呢?那我们还吃人参干吗?吃人参是不是也如《酒国》中描写的“红烧婴儿”一样呢?

真的应将束之高阁的莫言作品拿下来，用心地读一读，看一看，也能泰然地面对那些令人感到脸红的语言，况且有些事儿为什么我们要脸红，而应脸红的是那些真的该感到脸红的人。

莫言的小说读后感篇8

其实第一次读这本书，是莫言得诺贝尔奖前夕。

那时候《白鹿原》电影正火热，激情的床戏海报，吸引了很多眼球。谁料评论都说不如小说写得好看。联系到山楂树之恋的失败移植，我觉得有必要看看《白鹿原》小说。

不读不要紧，一读就彻底上瘾。开头一句话就扣人心弦，层层相扣，结合国共两党的故事，写得非常引人入胜。

那时候对茅盾奖有了全新的认识，看来这帮评委不是吃白饭的，好歹能慧眼识珠。于是遍历了所有的茅盾奖，一个个下载下来看。

怀着白鹿原的期待，结果对很多小说开头很失望。尤其以蛙难读，前两页几乎有数十人登场，看得头昏眼花。于是作罢。

偏偏这人，又得了诺贝尔奖。我擦，我的品味总不见得无法品味出诺贝尔奖吧。于是又翻出来看。

这次慢慢的发现，这小说跟lost一样，一上来n多人看似无趣，其实是铺垫，围绕他姑姑讲了很多60年代的事情，红卫兵的故事，饥荒的事情，计划生育。

其实很多年轻人对一些政策很愤青，往往纸上谈兵。可是用小说，人性的`眼光去审视过去的现象，才知道这些政策真正达到了什么效果，什么反作用。

小说也很残忍，把他老婆活灵活现的形象描述好，然后把她弄死。

这是不是事实不要紧，但是只要是偶然的，就必然会发生。这让人深省，做任何决定的时候，务必要思考尽可能的全面。