工作计划有助于确保资源有效利用，避免浪费时间和精力，通过工作计划能够提高工作的可控性和效率，以下是调研范文网小编精心为您推荐的有音乐工作计划精选8篇，供大家参考。
有音乐工作计划篇1
一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，x年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。x年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，x年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
四、建立省级“音乐名师工作室”，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立x—xx个“音乐名师工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。
有音乐工作计划篇2
一、教材分析:
教材从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，音乐教育面对全体学生，也应注意学生的个性发展。教材编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
三年级下册总共9课，分别是《春天的歌》、《我们的朋友》、《童趣》、《音乐会》、《牧童之歌》、《爱祖国》、《老师的歌》、《爱和平》、《家乡美》，其中表演歌曲有《嘀哩嘀哩》、《春天举行的音乐会》、《顽皮的杜鹃》、《花喜鹊和小乌鸦》、《一支短笛轻轻吹》、《摇船调》、《我是小音乐家》、《嘹亮的歌声》、《剪羊毛》、《小小羊儿要回家》、《一个妈妈的女儿》、《只怕不抵抗》、《每当我走过老师窗前》、《甜甜的秘密》、《每人身出一只手》、《友谊花开万里香》、《山里的孩子心爱山》、《全都认识我》让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并配以群体的音乐活动，如：齐唱、独唱等，这是一种以音乐为纽进行的人际交流，它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有《春到沂河》、《春》、《森林深处的杜鹃》、《赛马》、《猜调》、《木偶的步态舞》、《游击队歌》、《苗岭的早晨》、《匈牙利舞曲》《那不勒斯舞曲》、《牧童短笛》、《孤独的牧羊人》、《我们走进十月的阳光》、《红旗颂》、《救国军歌》、《我爱米兰》、《飞来的花瓣》、《小小白鸽》、《欢乐颂》、《黄土高坡》、《洞庭鱼米乡》、《乡下的阳光》等，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情出发兼顾世界上使用的各部分主要谱种。删除了过难的和弦等知识，和声(音程)主要通过口风琴的目定低音伴奏的形式去操作实践，另外，还有自制乐器，编创小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力。教材的最后，还有活动性的测试与评估，鼓励学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。
二、学生分析：
本学期我继续担任三年级四个班的音乐课。从整体的水平看，班级的整体水平相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生较多。从整体水平来看，这学期学生音乐水平明显好转，在教学常规方面大有进步。在视唱练耳、音乐知识等方面有所提高，三年级学生已经系统地掌握了一些最基本的音乐基础知识，例如：他们已经基本认识了音的高低、长短、强弱，学习了很多内容健康、优美、动听的儿童歌曲，感受了音乐的美，具备了一定的编创能力。但还有一部分同学音乐基础知识欠佳，需要进一步系统地学习，来获得更多的音乐知识，加深对音乐的了解，在教学中渗透德育、美育，在课上进行多媒体教学，加强教育科研，加快教育现代化，促进教育改革，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，还要充分注意这一学段学生是以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，要善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行音乐教学，为学生打下扎实的基础，并提高课堂教学质量。
三、教学目标：
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.演奏
(1)乐于参与各种演奏活动。
(2)学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
(3)能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
(4)每学年能够演奏乐曲2～3首。
3.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
4.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
3.创作实践
(1)能够创作2～4小节的节奏短句。
(2)能够创作2～4小节旋律。
(3)尝试用电脑创编音乐。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施：
1、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，认真写好教案。
2、认真执行课时计划，严格把握35-40分钟的课堂时间，向35-40分钟要效率。
3、充分作好课前准备，设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、认真上课，在课上多给学生自我表现和发问的机会。因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
5、指导学生学习正确的坐姿、唱姿，以及合理的发声练习曲。
6、注重学生的音乐综合技能、技巧、知识训练，指导学生有感情地歌唱。
7、在教学中指导学生了解歌曲的情绪，并能用正确的情绪来演唱不同的歌曲。
8、每节唱歌课给学生三分之一的时间练习，教师正确处理、引导。
9、合理安排时间进行音乐欣赏，培养学生对音乐的爱好，开拓学生的视野，并了解一些音乐知识。
10、通过律动以及集体舞的训练，培养学生的节奏感和乐感，加强学生的全面素质。
11、在综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课、歌舞唱游课中渗透德育，深化教育改革。
12、根据本校条件设备，充分利用录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
13、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
14、丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
有音乐工作计划篇3
忙碌而充实的一个学期马上就要开始了，为了配合学校做好教学工作，制定如下计划：
一、思想政治
始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，关心国家大事，坚持政治学习，记录政治笔记，提高觉悟和意识。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，关心学生的学习、生活，做学生的良师益友。加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。
二、个人业务
作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操；还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野，订阅专业杂志，浏览音乐网页，随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，天天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
三、课堂教学
本学期，我担任的是一、二、四、五年段的音乐教学，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。还能即兴创编同歌
曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。
课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、包容性大，信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，发挥其最大的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。作到课前再备课，备教材、备学生，熟悉教学软件的操作过程，保证课前的预备工作及时、充分。课中聚精会神。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习爱好的重要因素，所以我将从激发学生的学习爱好入手，运用谜语导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，爱好成为了学生学习的动力。课后及时反馈。记下教学中的成功点和失败点，及其改进方法。本学期我还尽量为学生创设良好的课堂气氛，注重培养学生养成井然有序的课堂常规；使他们在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行积极地学习。
四、文艺汇演
每年的文艺汇演是我工作的重中之重。为什么说它重要呢？因为音乐学科这“小三门”，随着素质教育的提出、教育体制的改革越来越受到重视。当然对于一线的教师，要求也越来越高。为我、学生也为学校的艺术教育提供了展示的平台，这演出代表的是我们这个大家庭———胡吉吐莫中心学校的形象。我想我只能为学校、为大家填采。所以，我压力很大，但我将变压力为动力，工作中保持一种脚踏实地的作风，胜不娇、败不馁的健康心态，锐意进取、追求卓越的精神，我也坚信我的付出会有收获。所以开学年初我就挑选“苗子”，带着他们走那台下十年功的苦练旅程。多少汗水、多少付出，为的就是那短短的瞬间。
五、教学的具体措施与要求
（一）创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
2、利用教具，培养兴趣
“兴趣是最好的老师”，教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。
（二）精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效
1、创设舞台，展示自我
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2、趣味游戏，快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路！
3、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等，并告诉大家：如果谁先会唱，唱得准确、流畅，表情动作好，谁就能得到它。学
生们积极踊跃，他们分成两人组、三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自己的不足；部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮助领着唱；更有的干脆和我一组，请我指导。现在全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等内容，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，老师从未做过任何要求，完全出于学生自己的意愿。
（三）教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力
1、开放的音乐教学
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。
2、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生成为学习活动的主体。
有音乐工作计划篇4
本学年音乐学科教研工作，总体划分为两部分：
1、加强全市音乐教师队伍建设，强化团队意识，优化教师工作作风；
2、创新教研工作主题、方式、机制，提高音乐课堂教学音乐性和实效性。
其中，高中部分，将以音乐生及特长生的高考升学率为重；初中小学部分，开展特色活动为主，以“班级合唱”为切入点的展开新一轮教研活动，力促教师专业成长，努力推进素质教育，为全市中小学音乐教育的和谐科学发展作出新的贡献。具体计划如下：
一、 加强教师队伍建设，优化工作作风。
利用学科会、站、学科调研等形式帮助教师树立个人业务成长的目标，增强职业成就感。利用每周集训和教学基本功比赛等形式加强教师教学基本功和专业基本功的训练。利用名师工作室、学科会、省级优质课评选、名师素养大赛等活动培养骨干教师，促进骨干教师的快速成长。同时，进一步优化音乐学科教研基地的职能，力促基地成员的教研能力快速发展，以点带面，促进全市音乐教研工作全面发展。
创新做法：
1、更新名师工作室成员名单，细化工作室制度，进一步完善梯度培养模式。名师工作室成员为第一梯队，负责指导、引导；年轻教师作为第二梯队，参与实践、提供研究数据。结合每年的威海市优质课评比活动，开展名师工作室的磨课活动。
2、细化每周集训计划，明确工作分工，提高教师的专业水平。一方面，优化考核方式，对教师提出具体要求，强化团队意识。另一方面，规范培训内容，对队长提出具体要求。即每周培训前必须有备课，培训后必须有照片等记录。年底，必须提供出清楚的培训记录及考勤情况表。结合每年的音乐教师专业基本功比赛，最大限度的提高教师的专业水平。
3、优化基地校职能。学期初，结合本学年的研究重点，例如“微课”研究等，确定研究主题，充分利用qq群新开发的教学功能，开展有计划的针对性研究活动。比如，学期初的基地计划分享，即时问题的研讨等。同时，尝试确定实验班，尽力争取与骨干教师一起参与每月一次的基地校实课研讨活动。
二、提高高中音乐生及特长生的升学率。
结合我市音乐生高考现状，认真做好调研和指导工作。通过学科调研、站、学科会议、模拟考试等形式组织教师进一步做“高考明白人”和“高考有备者”。在音乐生方面，引导各校快速稳定新生的.专业、文化课教学工作，同时做好高三专业生参加专业考试前的择校、学习等工作。在特长生方面，将继续与潍坊等特长生高考情况较好的地区保持长久联系，及时了解好的做法，争取做到上通下达，增加高考升学率。
三、开展以“班级合唱”小专题研究为切入点的系列教研活动，提高课堂教学质量。
“班级合唱”为主题的特色唱歌课教学将成为近2年的研究重点，本学期重点做铺垫工作。一方面，将通过学科会研讨及qq群共享等方式，引导全体音乐教师加强合唱版新教材的研究，准确把握教材重难点。通过论坛研讨等方式，引导教师在课堂中，进行简单尝试，初步了解声部编配的原理，切实提高全体教师驾驭教材的能力。另一方面，将通过骨干教师基地校研究活动，加大“班级合唱教学”的研究力度，找出最适合本地音乐教学现状的教学方式。如果实验成功，将进一步优化音乐学科的非笔试考核标准。
四、转变工作思路，切实加强个人专业成长。
在加强对学校教学和学科教研工作引领的同时，重视对各学校和学科教学经验的总结和提炼，加强学科教研基地的建设，本着抓典型、出成果的思路，积极开展“班级合唱”的实验研究工作，争取早出成果，出好成果。日常工作中，加强学习，不断丰富自身内涵，做学者型教研员；深入实践，关注学科教研的最新动向，认真研究和解决新课改中出现的新问题，做研究型教研员。
工作配当：
2月份，更新名师候选人名单，充实名师工作室工作。
3月份，开展学科课例大教研及基地教研工作；校本课程现场观摩会。
4月份 ，中小学音乐全能基本功比赛 ；深入学校开展学科主题调研活动。
5月份 ，小学音乐优质课；非笔试、校本课程检查工作。
6月份，第四届小专题评审及第五届小专题申报。
7月份，学期教研工作总结，名师工作室总结。
8月份，暑期教师业务培训及考试。
9月份，开展课例大教研、基地教研活动。
10月份，开展学科主题调研活动；组织参加中小学器乐教学研讨会；组织参加高中备课研讨会；初中、小学优秀课程资源评选；组织参加威海市课程资源开发及评选活动。
11月份，开展第五届小专题研究跟进指导活动。
12月份，教研工作总结。
注：所有活动具体安排以正式通知为准。
有音乐工作计划篇5
一、指导思想：
根据学校提出的以课程创新为引领、以“三施教”文化为内涵、全力促进首都名校教学质量提升的工作思路为引导，以提高学生的艺术素养，培养每一位学生都能掌握一项艺术特长为目标。坚持落实“全人教育”和“全面发展”。
继续开展音乐常规课堂教学和艺术社团活动，不断提高课堂教学效率，注重优生培养，积极组织学生参加各类比赛。以培养学生可持续发展的人文素养和综合素质能力为目标，大面积提高音乐课堂教学质量。
二、工作立项：
立项一：贯彻执行新课程标准、提高课堂教学效率，做到“常态优质”。
立项二：抓好师资培训，加强组内教师自身专业素质。
立项三：积极研发具有帝景学生自身特色的校本课程—合唱课，努力做到九年四段的`艺术课程的打造和有效衔接。
三、措施：
1、认真学习和运用新课程理念研究新教材的知识结构，把握新教材的教学要求，探索新教法，研究新学法。
2、建立有效的教学常规，努力提高音乐课堂教学效率，做到“常态优质”。
3、结合本学科教师实际情况，定期组织开展备课组教研活动。
4、通过理论学习、业务讲座、教材分析、集体备课、说课、调研、上公开课等丰富的教研活动形式，不断提高音乐教研活动的质量。
5、积极参加继续教育学习，做好教学总结和教学反思工作。
6、继续开展合唱社团的工作，坚持从小学二至五年级选拔合唱的人才，利用每周五中午12：20—13：20进行排练，力争在本学期的朝阳区合唱节中取得理想的成绩，为陈经纶集团的初中和高中培养和输送人才。
7、继续配合学校组织和开展各项文艺活动，例如艺术节、科技节、新年联欢会的排演，最大限度地提升学生的艺术特长。
8、积极报名参加各级各类的文艺比赛，充分为学生搭建施展的舞台，并力争取得优异的成绩。
有音乐工作计划篇6
本学期我所带的班级从一年级到六年级都有，也就预示着我需要把每一个年级所有的音乐课程了解透彻才能教好我的学生，针对上述因素我对自己的工作做了以下几点安排：
一、对自身的要求
提高教学质量：
1、认真备课，备课时注意与课标相结合。
2、因材施教，对不同的学生要采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计丰富多样，充满知识性、趣味性、以及表演性。调动学生的积 极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。
5、多看多听其他的课程，从中总结经验。为教好学生做好充分的准备。 使课堂保持愉悦性：
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐的活动中去。
二、对学生的要求
发声训练部分： 这个部分主要是运用于高年级的学生为主，培养练声的兴趣; 歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
视唱、知识、练耳：
1、读谱知识：知道音有高低;知道音有长短;知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辩音的高低听辩音的长短，比较各种时值音的长短。
欣赏：培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度 、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。
我认为在音乐教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
本学期我会加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合自己的教学方法，同时我希望通过我的课程可以调动孩子们的兴趣爱好，使爱音乐的孩子感染内向腼腆的孩子，最后可以达到一个整体成绩有所提高共同进步的好局面 。
以上是我对本学期的工作安排， 我会尽心尽力的对待每一位走进我们学校的孩子，把他们当成自己的孩子去爱他们，我相信这样一定可以用最好的教育教出最好的孩子。
有音乐工作计划篇7
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让孩子与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据孩子身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养孩子的学习兴趣。教学内容应重视与孩子的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体孩子，注重个性发展，重视孩子的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，孩子在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面孩子相对可以，大部分孩子对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的孩子很多。执教的十七个班级孩子音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高孩子的素质，努力使孩子在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为孩子打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1、音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4、音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1、演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2、综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3、识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1、探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1、音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2、音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3、音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1、能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2、能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3、感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4、乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1、在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。程度的调动孩子的积极性，并使他们程度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养孩子的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让孩子喜爱音乐课。
3、因材施教，对不同的孩子要注意采用不同的教学手法，使孩子能够充分发展。
4、设计好每堂课的导入，提高孩子的学习兴趣。
5、丰富课外音乐活动，以孩子的爱好为主开展课外音乐活动，使孩子在平时生活中学习音乐。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使孩子开阔眼界。教师从中总结经验。
有音乐工作计划篇8
一节课的成功与否，很大成度上与教学设计有关，在执行新课标的教学实践中，要想在教学方法上有所突破和创新，引导学生积极主动参与学习和体验，同时又享受美感实现快乐学习，我认为可以从以下几个方面来进行音乐教学的设计。
一、认真领悟单元教学目标的精神，切实制定教学目标
教学目标是一节课的灵魂，同时也是检验一节课是否完成了教学任务的准绳。制定教学目标时要对课标有准确的认知，不同的课时需准确地使用不同的词句来定位。如在制定一个单元的第一节课教学目标时，只能用“初步学习”“初步了解”等词句来定位目标，制定这单元第二节课的教学目标时，可以用“进一步学习”或“继续学习”“巩固”“复习”等词句来定位目标，不同的词句确立了这节课教学内容的深度、难度、广度。目标的制定还必需是在对学生学情十分了解的基础上进行制定，由于音乐科平行班教学的特殊性，一个年段十几个班级学生的音乐素质与状况都不尽相同，这在课堂设计上要有所不同，对素质好的班级要求可以高一些、多一些，素质稍差一些的班级可以降低要求。如人音版第十五册中第二单元《雪域高原》中，目标要求学生演奏〈翻身农奴把歌唱〉节奏，有条件的班级，可以设计为演奏主旋律以及三个声部的节奏;素质稍差点的班级可以只演奏一个声部或二个声部的节奏，，若脱离了学生的实际水平，教学目标定高了，教学有难度，学生掌握不了，教学任务完不成;反之教学目标定低了，教学没有一定的难度，同样也达不到所要完成的教学任务。切实地按各班级的能力来设计要求，这样就能很好地完成教学任务。
二、导入课题时的设计
一节课的导入部分非常重要，对于学生能否在这一二分钟内安静地进入学习状态是起着至关重要的作用。从心理角度来看，人们对一个事物的注意力具有一定的稳定性与持续性，不同的人注意力的转移有快慢之分。课间，学生们尽情地嬉戏，上课铃响了，学生们的注意力要快速从课间的打闹嬉戏转移到安静的上课状态，不是所有学生都能做得好的。
因此，教学的导入部分能否在一二分钟内抓住学生的心就显得尤其重要。孙绍振教授一次到福大讲课，恰巧在同一时间里演讲会场的对面有一个青年歌手大奖赛，他看到演讲会场的外面围了一些人，可会场里的座位却空着不少，孙老认为开头的几句话要是抓不住他们的话，那些站着的人就会随时离他而去，这样的离去足以动摇会场内听众的注意力。于是他改变了开场白说：“今天，我走进会场的时候，有一种感觉，那就是要特别感谢那些站在门口和走廊里的'同学。因为他们是用肢体语言给我鼓气，宁愿站着，也要听我老头子讲完。而且，他们是经过慎重选择的;在老头子的美与少男少女的美之间，他们选择了老头子的美;在说与唱的之间，他们选择了说的，因为他们相信：说的一定比唱的好听”话音末落，满场掌声响起，欢笑声一片，那些站在外面的同学也笑着拥进了会场，一些被掌声与笑声吸引过来的大学生，只好挤在门外，有的就爬到了窗口上。就这样台上和台下相互交流相互鼓舞的和谐气氛形成了。
课堂导入的方法有很多：谈话法、故事、视听法、图片、儿歌迷语法、表演、游戏………不同的教材应有与之相合适的导入方式,至关重要的是导入的时间不宜太长，一二分钟为宜。以视听法为例：《行进中的歌》课的导入，首先我不做任何说明地播放25秒左右的部队的阅兵式，音像中军人动作整齐伐一，并发出铿锵有力的节奏声，学生们全都被这样的情形所吸引和震憾，他们一下子就被征服和感动了，课堂随即转入安静的教学状态。
三、注意教学中上下环节知识的衔接，做到过渡自然
以休止符的教学为例，在刚开始上课的练声曲中就埋下休止符的引子，选用doremifasofamiredo四分音符的连音练声曲与同样唱名的八分音符及八分休止符组成的短促跳跃的练声曲进行练声，练毕，教师引出问题：这二条同样唱名的练声曲唱出来的效果是一样的吗?不一样，为何不一样?原因在哪?
学生便会在书中找出不一样的原因：一个练声曲带有休止符，一个练声曲没有休止符。师：请同学们谈谈上述二条有无休止符练声曲的音乐特点。接下来就自然地进入系统地学习和认识休止符的名称、书写法。
休止符的练习：练习(一)：以拍手的形式进行无休止符的节奏练习;练习(二)：将练习(一)改为带有全休止符的节奏练习;练习(三)：再将练习(二)改为带有二分休止符的节奏……、由易到难，直到最后将其改成带有八分休止符的练习。最后师再次提出问题：休止符在音乐作品能发挥怎样的作用呢?分别听赏带有休止符的儿童歌曲、《拉德斯基进行曲》、《唱支山歌给党听》让学生通过听赏音乐得出结论：休止符能使音乐产生短促有力、欢快活泼、仇恨、泣不成声……等效果。从练声到听赏一直围绕着一个主题——休止符。这其间自然渡过，一气呵成。
四、充分合理地运用同一作品的其它表现形式
教科书中所呈现出的音乐作品，无论是歌唱的内容还是欣赏的内容，绝大多数都只有一种版本，为了让课堂更加的丰富，激发学生学习的积极性，最大程度地满足学生听觉上的需求，教师要做大量的收集资料工作，在课堂中充分合理地运用同一作品的其它表现形式。
如：学习第十五册人教版第一单元的歌曲《让世界充满爱》时，我除了给学生播放了教学光盘里的录音(成人的百人合唱)外，还播放了用童声演唱的合唱曲及张靓颖等人演唱的旋律稍加变化的独唱曲，以多种音色、不同的唱法、不同的演唱形式及旋律有变化的同一首乐曲的不同版本给学生听觉上最大的冲击，学生反应极好。
有些作品不仅有声乐曲(或曲乐曲)还有曲乐曲(或声乐曲)以及由此改编的舞曲。如《嘎达梅林》，它有民歌的声乐曲形式，同时它也有交响诗的器乐曲形式，我们尽可能地收集并引进课堂，一来可以丰富课堂教学，二来可以开拓学生视野，让学生从多层面去感受同一个主题音乐，使学生觉得一首歌可以进行多次创作，并能有这么多形式的表达方式，启迪了学生的想象力与创造力。由于视听资料的丰富，学生们对教学感兴趣，也乐于参与教学活动，对歌曲不同的表现方式也畅谈了自已的喜好与见解。
有音乐工作计划精选8篇相关文章：
